Sophia Bacelar

Sophia Bacelar
Sophia Bacelar, cellist. Photo by Dovile Sermokas

Wednesday, August 31, 2016

We surpassed 200,000 visits


Ξεπεράσαμε τις 200.000 επισκέψεις.
Σας ευχαριστούμε.


We surpassed 200,000 visits.
Thank you.

Tuesday, August 30, 2016

Georges Bizet: Carmen – Μαρίτα Παπαρίζου, Μαργαρίτα Συγγενιώτου – Πρώτο Μεσογειακό Φεστιβάλ Δήμου Καλλιθέας, 9, 10, 11 & 14 Σεπτεμβρίου 2016






















Η «Κάρμεν» του Ζωρζ Μπιζέ αναμένεται να δώσει το στίγμα του 1ου Μεσογειακού Φεστιβάλ Δήμου Καλλιθέας, το οποίο θα πραγματοποιηθεί από τις 3 Σεπτεμβρίου έως τις 2 Οκτωβρίου 2016, αξιοποιώντας κλειστούς χώρους του Δήμου, όπως το Δημοτικό Θέατρο Καλλιθέας και το Θέατρο ΙΖΟΛΑ, αλλά και ανοιχτούς, όπως ο προαύλιος χώρος του Δημοτικού Σταδίου «Γρηγόριος Λαμπράκης», γνωστός και ως «Ελ Πάσο», η αυλή της Δημοτικής Πινακοθήκης και η πλατεία μπροστά από το γραμμικό κτήριο του Αθλητικού Οργανισμού «Γιάννης Γάλλος», στην παραλία μέσα στον χώρο των Ολυμπιακών Ακινήτων.

Η όπερα «Κάρμεν» του Ζωρζ Μπιζέ, θα παρουσιαστεί στις 9, 10, 11 & 14 Σεπτεμβρίου 2016, στο προαύλιο του Δημοτικού Σταδίου «Γρηγόριος Λαμπράκης» στην Καλλιθέα. Οι συντελεστές της παραγωγής τονίζουν ότι ένας από τους στόχους τους είναι να δώσουν έμφαση στον αγώνα κατά του κοινωνικού αποκλεισμού και της περιθωριοποίησης.

Οι μεσόφωνοι Μαρίτα Παπαρίζου και Μαργαρίτα Συγγενιώτου θα ερμηνεύσουν τον ρόλο της Κάρμεν, ενώ στους υπόλοιπους κεντρικούς ρόλους θα εμφανιστούν οι υψίφωνοι Σοφία Κυανίδου και Μάιρα Μηλολιδάκη, ο τενόρος Χρήστος Δεληζώνας και ο βαρύτονος Σωτήρης Τριάντης. Την Ορχήστρα του Ωδείου «Ι. Συγγελάκη» θα διευθύνει ο Παναγιώτης Βλάχος.

Kallithea Festival Choir (Διεύθυνση: Σταύρος Μπερής)
Παιδική Χορωδία «Μανώλης Καλομοίρης» (Διεύθυνση: Σάββας Ρακιντζάκης)

Σκηνοθεσία, φωτισμοί: Βασίλης Αναστασίου
Σκηνικά, κοστούμια: Θάλεια Ιστικοπούλου
Χορογραφία: Μαρία Θωμοπούλου

9, 10, 11 & 14 Σεπτεμβρίου 2016, 21:00
Καλλιθέα, Προαύλιο του Δημοτικού Σταδίου «Γρηγόριος Λαμπράκης»

Δήμος Καλλιθέας – Γραφείο Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων
Μαντζαγριωτάκη 74-76, Τηλ. 213.20.70.401

Περισσότερες πληροφορίες & Προπώληση εισιτηρίων

Μαρίτα Παπαρίζου














See also

Vivaldi Ma Non Solo: Marita Paparizou sings Antonio Vivaldi, George Frideric Handel & Ferdinando Bertoni – I Solisti Veneti, Claudio Scimone (Audio videos)

Μαρίτα Παπαρίζου – Αποκλειστική συνέντευξη

&

Georges Bizet: Carmen – Elena Maximova, Giancarlo Monsalve, Michael Bachtadze, Johanna Parisi – Myron Michailidis, Enrico Castiglione (Taormina Festival 2015, HD 1080p)

Monday, August 29, 2016

Violinist Yu-Chien Tseng signs to Deutsche Grammophon
















Ο βιολονίστας Yu-Chien Tseng υπέγραψε συμβόλαιο με την Deutsche Grammophon

Ο 22χρονος Ταϊβανός βιολονίστας Yu-Chien Tseng υπέγραψε συμβόλαιο με τη δισκογραφική εταιρεία Deutsche Grammophon από την οποία πρόκειται να κυκλοφορήσει το πρώτο του άλμπουμ στα τέλη Δεκεμβρίου. Σε αυτό θα περιλαμβάνονται έργα των Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, Τζουζέπε Ταρτίνι, Χάινριχ Βίλχελμ Ερνστ, Φρεντερίκ Σοπέν, Πιότρ Ιλίτς Τσαϊκόφσκι και Χένρυκ Βινιάφσκι.

Ο Yu-Chien Tseng έλαβε τη δεύτερη θέση, στην κατηγορία του βιολιού, στον 15ο Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι, στη Μόσχα το 2015. Να σημειωθεί ότι στη συγκεκριμένη κατηγορία δεν απονεμήθηκε πρώτο βραβείο (γεγονός απαράδεκτο, κατά τη γνώμη μας). Νωρίτερα, τον Ιανουάριο του 2015, ο Yu-Chien Tseng είχε λάβει την πρώτη θέση στον Διεθνή Διαγωνισμού Βιολιού στη Σιγκαπούρη.

Απόφοιτος του Curtis Institute of Music, στη Φιλαδέλφεια των Ηνωμένων Πολιτειών, έχει κερδίσει επίσης, στην ηλικία των έντεκα, το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού Pablo Sarasate, στην Παμπλόνα της Ισπανίας, το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού Isang Yun, στην Νότιο Κορέα το 2011, ενώ το 2012, έλαβε την πέμπτη θέση και το Βραβείο Κοινού στον Διαγωνισμό Queen Elisabeth στο Βέλγιο.

Πηγή: thestrad.com, 31 Ιουλίου 2016

















Violinist Yu-Chien Tseng signs to Deutsche Grammophon

Taiwanese violinist Yu-Chien Tseng has signed a recording contract with Deutsche Grammophon. The 22-year-old musician will release his first album for the label at the end of December, including works by Wolfgang Amadeus Mozart, Giuseppe Tartini , Heinrich Wilhelm Ernst, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Frédéric Chopin and Henryk Wieniawski.

A regular on the competition circuit, Tseng won second prize in the violin section of the Tchaikovsky Competition in 2015 (no first prize was awarded) and first prize at the inaugural Singapore International Violin Competition in January 2015, earning the top prize of $50,000 and a Naxos recording.

A graduate of the Curtis Institute of Music, he also won third prize in the junior division of the Menuhin Competition at the age of eleven and first prize at the Sarasate Competition at the age of 15. In 2011 he won first prize at the Isang Yun International Violin Competition in Korea and was the fifth laureate and audience award winner at the 2012 Queen Elisabeth Competition in Belgium.

Source: thestrad.com, July 31, 2016


Photo by Philip Van Ootegem, 2012
Yu-Chien Tseng was born in New Taipei, Taiwan, on August 24, 1994. Studied music in Taiwan and continued at the Curtis Institute of Music in Philadelphia (USA) under professors Kavafian and Aaron Rosand. In 2009 he won the 10th Pablo Sarasate International Competition in Pamplona (Spain). In 2011 he won the Isang Yun Competition in Tongyeong (South Korea) and also was awarded a special prize at the XIV International Tchaikovsky Competition (as best of those in Round II who did not make the finals). In 2012 he took fifth place in the Queen Elisabeth International Competition in Brussels. He has performed with the Philadelphia Orchestra, the National Orchestra of Belgium, and the symphony orchestras of Singapore, Taipei, and Navarra among others. He has given solo concerts in cities in the USA, Europe and Asia. His début disc featuring music by French composers was released by Naxos.


XV International Tchaikovsky Competition, 2015
















See also

Yu-Chien Tseng – All the posts

The winners of the XV International Tchaikovsky Competition, 2015

15-year-old violinist Daniel Lozakovich signs to Deutsche Grammophon

Friday, August 26, 2016

Yu-Chien Tseng plays Jean Sibelius: Violin Concerto in D minor, & Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Violin Concerto in D major – Moscow Philharmonic Orchestra, Yuri Simonov – XV International Tchaikovsky Competition, 2015, Violin / Final Round














The International Tchaikovsky Competition, first held more than 50 years ago, is not only a valuable asset of Russian musical culture but is also one of the major events in the international music community. The International Tchaikovsky Competition is held once every four years

The first, in 1958, included two disciplines – piano and violin. Beginning with the second competition, in 1962, a cello category was added, and the vocal division was introduced during the third competition in 1966. In 1990, a fifth discipline was announced for the IX International Tchaikovsky Competition – a contest for violin makers which was held before the main competition.

The XV International Tchaikovsky Competition was held in Moscow and St Petersburg from June 15 to July 3, 2015, and was dedicated to the 175th anniversary of the great Russian composer.

In the competition participated more than 600 artists from 45 countries.

On the jury for violin was the distinguished violinists Salvatore Accardo, Yuri Bashmet, James Ehnes, Maxim Fedotov, Michael Haefliger, Liana Isakadze, Ilya Kaler, Leonidas Kavakos, Boris Kuschnir, Mihaela Martin, Vadim Repin, Viktor Tretiakov, Vera Tsu Wei Ling, Maxim Vengerov and Nikolaj Znaider.



The Violin Concerto in D minor, Op.47, was written by Jean Sibelius in 1904, revised in 1905. It is his only concerto. It is symphonic in scope, with the solo violin and all sections of the orchestra being equal voices. An extended cadenza for the soloist takes on the role of the development section in the first movement.



Tchaikovsky's Violin Concerto in D major is one of the best-loved violin concerti in the history of music. Its main theme, both epic and romantic, is obviously responsible for this popularity. Nevertheless, it is the only violin concerto ever written by Tchaikovsky. It was premiered in Vienna in 1881, with the violinist Adolf Brodsky and the conductor Hans Richter.

The violinists competing at the XV International Tchaikovsky Competition must perform, during the final round of the Competition, Tchaikovsky's Violin Concerto in D major.










Ο 15ος Διεθνής Διαγωνισμός Τσαϊκόφσκι, ο οποίος ήταν αφιερωμένος στην 175η επέτειο από τη γέννηση του μεγάλου Ρώσου συνθέτη, πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα και στην Αγία Πετρούπολη από τις 15 Ιουνίου έως τις 3 Ιουλίου 2015.

Στο πλαίσιο του τελικού του διαγωνισμού στην κατηγορία του βιολιού, ο Ταϊβανός βιολονίστας Yu-Chien Tseng, ο οποίος έλαβε τη δεύτερη θέση*, ερμήνευσε δύο από τα σπουδαιότερα κοντσέρτα που έχουν γραφτεί για βιολί: το Κοντσέρτο σε Ρε ελάσσονα, έργο 47, του Γιαν Σιμπέλιους, και το Κοντσέρτο σε Ρε μείζονα, έργο 35, του Πιότρ Ιλίτς Τσαϊκόφσκι. Τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Μόσχας διηύθυνε ο διεθνούς φήμης Ρώσος αρχιμουσικός Γιούρι Σιμόνοφ.

Η συναυλία έλαβε χώρα στο Μέγαρο Μουσικής «Τσαϊκόφσκι», στις 29 Ιουνίου 2015.

Ο Διεθνής Διαγωνισμός Τσαϊκόφσκι, ο οποίος πραγματοποιείται κάθε τέσσερα χρόνια, είναι ίσως ο σημαντικότερος διαγωνισμός στο χώρο της κλασικής μουσικής. Ο διαγωνισμός διοργανώθηκε για πρώτη φορά το 1958, περιλαμβάνοντας μόνο δύο κατηγορίες: του βιολιού και του πιάνου. Το 1962, στη δεύτερη διοργάνωση, προστέθηκε η κατηγορία του βιολοντσέλου, ενώ στην τρίτη διοργάνωση του διαγωνισμού, το 1966, προστέθηκε ακόμη η κατηγορία της φωνής.

Στον 15ο Διαγωνισμό, το 2015, συμμετείχαν περισσότεροι από εξακόσιοι καλλιτέχνες από 45 χώρες, οι οποίοι διαγωνίστηκαν και στις τέσσερεις κατηγορίες: πιάνο, βιολί, βιολοντσέλο και φωνή.

Την κριτική επιτροπή για την κατηγορία του βιολιού αποτελούσαν οι διακεκριμένοι βιολονίστες Salvatore Accardo, Yuri Bashmet, James Ehnes, Maxim Fedotov, Michael Haefliger, Liana Isakadze, Ilya Kaler, Leonidas Kavakos, Boris Kuschnir, Mihaela Martin, Vadim Repin, Viktor Tretiakov, Vera Tsu Wei Ling, Maxim Vengerov και Nikolaj Znaider.

* Στον 15ο Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι, το 2015, στην κατηγορία του βιολιού, δεν απονεμήθηκε πρώτο βραβείο.



Το Κοντσέρτο σε Ρε ελάσσονα, έργο 47 του Γιαν Σιμπέλιους θεωρείται ως ένα από τα πιο σπουδαία και απαιτητικά κοντσέρτα για βιολί, καθώς και ένα από τα κορυφαία έργα του μεγάλου Φινλανδού συνθέτη. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1905 με μαέστρο τον Ρίχαρντ Στράους.



Το Κοντσέρτο για βιολί σε Ρε μείζονα, έργο 35, του Πιότρ Ιλίτς Τσαϊκόφσκι, είναι ένα από τα πιο αγαπημένα κοντσέρτα για βιολί στην ιστορία της μουσικής. Πρόκειται για το μοναδικό Κοντσέρτο για βιολί που έγραψε ποτέ ο Τσαϊκόφσκι. Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1881 στη Βιένη, από τον βιολονίστα Adolf Brodsky και τον μαέστρο Hans Richter.

Το Κοντσέρτο για βιολί του Τσαϊκόφσκι, ήταν ένα έργο το οποίο έπρεπε να ερμηνεύσουν όλοι οι βιολονίστες που διαγωνίστηκαν στον τελικό του 15ου Διεθνούς Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι.

[At present, this video is unavailable]

XV International Tchaikovsky Competition, 2015, Violin / Final Round


Jean Sibelius (1865-1957)

♪ Violin Concerto in D minor, Op.47 (1904)  [00:00]*

i. Allegro moderato
ii. Adagio di molto
iii. Allegro, ma non tanto


Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)

♪ Violin Concerto in D major, Op.35 (1878) [41:05]

i. Allegro moderato
ii. Canzonetta. Andante
iii. Finale. Allegro vivacissimo


Yu-Chien Tseng, violin – Second Prize **

Moscow Philharmonic Orchestra
Conductor: Yuri Simonov

Tchaikovsky Concert Hall, June 29, 2015

(HD 720p)

* Start time of each work


** In the 15th International Tchaikovsky Competition in 2015, in the category of the violin, not awarded first prize.















Yu-Chien Tseng was born in New Taipei, Taiwan, on August 24, 1994. Studied music in Taiwan and continued at the Curtis Institute of Music in Philadelphia (USA) under professors Kavafian and Aaron Rosand. In 2009 he won the 10th Pablo Sarasate International Competition in Pamplona (Spain). In 2011 he won the Isang Yun Competition in Tongyeong (South Korea) and also was awarded a special prize at the XIV International Tchaikovsky Competition (as best of those in Round II who did not make the finals). In 2012 he took fifth place in the Queen Elisabeth International Competition in Brussels. He has performed with the Philadelphia Orchestra, the National Orchestra of Belgium, and the symphony orchestras of Singapore, Taipei, and Navarra among others. He has given solo concerts in cities in the USA, Europe and Asia. His début disc featuring music by French composers was released by Naxos.



























































































































More photos


See also


Yu-Chien Tseng – All the posts












Thursday, August 25, 2016

Antonio Vivaldi: Juditha triumphans – Marita Paparizou, Les Cordes Enchantées Orchestra, Mantzaros Philharmonic, Ionian University Music Department Choir, Konstantinos Diminakis – Old Fortress, Corfu | August 27, 2016


































Αντόνιο Βιβάλντι (1678-1741)

Ιουδήθ θριαμβεύουσα, RV 644 (1716)

Ορατόριο σε δύο μέρη

Στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 300 χρόνια από τη λύση της πολιορκίας της Κέρκυρας από τους Τούρκους, η Φιλαρμονική «Μάντζαρος» και το Διεθνές Μουσικό Σωματείο «Τζίνα Μπαχάουερ» συνδιοργανώνουν συναυλία στο Παλαιό Φρούριο της Κέρκυρας, όπου, από το Φωνητικό Σύνολο του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, την Ορχήστρα Εγχόρδων από το Gâtinais της Γαλλίας και διακεκριμένες σολίστ, θα παρουσιαστεί το ορατόριο «Ιουδήθ θριαμβεύουσα» ("Judith triumphant"), RV 644, του Αντόνιο Βιβάλντι, έργο το οποίο γράφτηκε ειδικά για τη νίκη των Χριστιανών επί των Τούρκων στην πολιορκία της Κέρκυρας το 1716. Τη συναυλία θα διευθύνει ο διακεκριμένος μαέστρος Κωνσταντίνος Δημηνάκης.

Ιουδήθ..........Μαρίτα Παπαρίζου
Ολοφέρνης..........Νικολέττα Ιερείδου
Άβρα..........Ρόζα Πουλημένου
Βάγκαους..........Φωτεινή-Νίκη Γραμμένου

Συμφωνική ορχήστρα "Les Cordes Enchantées", Gatinais, Γαλλία
Πνευστά της Φ.Ε. «Μάντζαρος» (προετοιμασία: Σωκράτης Άνθης)
Φωνητικό Σύνολο Τμήματος Μουσικών Σπουδών Ιονίου Πανεπιστημίου (προετοιμασία: Μιράντα Καλδή)
Μουσική διεύθυνση: Κωνσταντίνος Δημηνάκης
Γενικός μουσικός συντονισμός: Κωνσταντίνος Π. Καράμπελας-Σγούρδας
Σκηνοθετική επιμέλεια: Ναταλία Καποδίστρια

27 Αυγούστου 2016, 21:00
Παλαιό Φρούριο Κέρκυρας

Προπώληση εισιτηρίων: Ticketbox, 26610 27400



Antonio Vivaldi (1678-1741)

Juditha triumphans, RV 644 (1716)

Oratorio in two parts

Vivaldi's oratorio "Juditha triumphans" was composed for the victory of the Venetian over the Turks in August 1716 after the siege of Corfu. Exactly 300 years later the oratorio will be performed in Old Fortress of Corfu.

Juditha..........Marita Paparizou 
Holofernes..........Nikoleta Ieridou
Abra..........Rosa Poulimenou 
Vagaus..........Foteini-Niki Grammenou

Les Cordes Enchantées Orchestra, Gatinais-France
Mantzaros Philharmonic (Sokratis Anthis)
Ionian University Music Department Choir (Miranta Kaldi)
General music consultant-coordinator: Constantine P. Carambelas-Sgourdas
Konstantinos Diminakis, conductor

August 27, 2016, 21:00
Old Fortress, Corfu

Tickets: Ticketbox, 26610 27400
















See also

Vivaldi Ma Non Solo: Marita Paparizou sings Antonio Vivaldi, George Frideric Handel & Ferdinando Bertoni – I Solisti Veneti, Claudio Scimone (Audio videos)

Μαρίτα Παπαρίζου – Αποκλειστική συνέντευξη

Monday, August 22, 2016

Juan Diego Flórez: Italia – Gaetano Donizetti, Gioachino Rossini, Ruggero Leoncavallo, and others – Filarmonica Gioachino Rossini, Carlo Tenan (Audio video)






















Ο Χουάν Ντιέγο Φλόρες, ένας από τους σπουδαιότερους τενόρους της εποχής μας, μοναδικός ερμηνευτής ρόλων σε όπερες μπελ κάντο, ιδίως του Ροσσίνι, ερμηνεύει γνωστά τραγούδια Ιταλών συνθετών, όπως το "Arrivederci Roma" του Ρενάτο Ράσελ, το "Amor Marinaro" του Γκαετάνο Ντονιτσέττι, το "Bolero" του Τζοακίνο Ροσσίνι, το "Marechiare" του Φραντσέσκο Πάολο Τόστι, το "Mattinata" του Ρουτζέρο Λεονκαβάλο, το "Chitarra Romana" του Έλντο Ντι Λάζαρο, και το "O sole mio" των Εντουάρντο ντι Κάπουα και Emanuele Alfredo Mazzucchi.

Τον διάσημο Περουβιανό τενόρο συνοδεύουν διακεκριμένοι μουσικοί, όπως ο Ισραηλινός μαντολινίστας Avi Avital, η Λετονή ακορντεονίστα Ksenija Sidorova, οι κιθαρίστες Guido Sodo (Νάπολη), Craig Ogden (Περθ, Αυστραλία) και Walter Zanetti (Μπολόνια), ο Ιταλός κοντραμπασίστας Massimo Jean Gambini, ο Ιταλός ντράμερ και δεξιοτέχνης στα κρουστά (εδώ παίζει congas), Ivan Gambini, η Κουβανή βιολονίστρια Ana Julia Badia Feria και ο Ιταλός κλαρινετίστας Davide Felici. Τη Φιλαρμονική «Τζοακίνο Ροσσίνι» διευθύνει ένας από τους πλέον ταλαντούχους Ιταλούς αρχιμουσικούς της νεότερης γενιάς, ο Carlo Tenan.

Η ηχογράφηση έγινε στο Teatro della Fortuna, στην πόλη Fano της Ιταλίας, το διάστημα 1-10 Σεπτεμβρίου 2014, και στα Angel Studios στο Λονδίνο στις 13 Απριλίου 2015.


Juan Diego Flórez, Decca's "dashing tenor, the king of the bel canto repertory" (New York Times), now joins the illustrious list of tenors to record an album of ever-popular Neapolitan and Italian songs, including some in arrangements made for his idol and mentor Luciano Pavarotti.

All the classic favourites are here – from O Sole Mio to Arriverderci Roma, Mattinata and Non ti scordar di me – and to breathe fresh life into this well-known music many of the songs have been newly arranged to evoke the feel of an authentic Neapolitan café band. For these Juan Diego is joined by the star mandolin player Avi Avital and acclaimed accordionist Ksenija Sidorova. Best-selling guitarist Craig Ogden also joins Juan Diego for two songs.

To complete the full Italian flavour these recordings were made in the Italian seaside resort of Fano, just south of Pesaro where Juan Diego makes his summer home – as Pavarotti did before him. For the orchestral tracks the Pesaro-based Filarmonica Giacchino Rossini is conducted by the gifted young Italian Carlo Tenan.

This album perfectly complements Juan Diego's first disc of popular songs "Sentimento Latino". The Peruvian and Latin American songs on that album have a strong connection with the older repertory of Neapolitan song. Both showcase Florez's uniquely distinctive sound: "His elegant, focused tone rang out clean and clear, with his famous high register – the money-notes for a tenor of his distinction – not just firm but flamboyant" (The Guardian).

"I grew up with the sound of Caruso and Pavarotti's joyful singing in my ears. I've been fortunate enough to spend a lot of time in Italy during my career, appearing most years in Pesaro's Rossini Festival. So naturally I was eager to record my own versions of these Italian and Neapolitan favorites. Who doesn't love these songs? They're great fun and transport you to the heart of Italy you can actually hear the sunshine! I was pleased to have some special friends join me on this album. They have all helped give it a unique sound which I hope you'll enjoy!" — Juan Diego Flórez

Source: kapos.sk



Juan Diego Flórez | Italia


Ernesto de Curtis (1875-1937)

1. Torna a Surriento

Renato Rascel (1912-1991)

2. Arrivederci Roma

Gaetano Donizetti (1797-1848)

3. Amor Marinaro (Me voglio fa' na' casa)

Cesare Bixio (1896-1978)

4. La canzone dell'amore

Gioachino Rossini (1792-1868)

5. Bolero (Mi lagnerò tacendo)

Francesco Paolo Tosti (1846-1916)

6. Marechiare

Ruggero Leoncavallo (1857-1919)

7. Mattinata

Eldo di Lazzaro (1902-1968)

8. Chitarra Romana

Anonymous

9. La nova gelosia

Gioachino Rossini

10. La Danza

Stefano Donaudy (1879-1925)

11. Vaghissima sembianza

Stanislao Gastaldon (1861-1939)

12. Musica proibita

Domenico Modugno (1928-1994)

13. Nel blu, di pinto di blu (Volare)

Francesco Paolo Tosti

14. L'alba separa dalla luce l'ombra

Ernesto de Curtis

15. Non ti scordar di me

Cesare Bixio

16. Parlami d'amore, Mariù

Eduardo di Capua (1865-1917) and Emanuele Alfredo Mazzucchi (1878-1972)

17. O sole mio


Juan Diego Flórez, tenor


Avi Avital, mandolin (Tracks 2, 3, 6, 8, 10, 12, 15 and 17)

Ksenija Sidorova, accordion (Tracks 2, 3, 6, 8, 12 and 15)
Guido Sodo, guitar (Tracks 2, 3, 5, 6, 8, 9, 12, 15 and 17)
Craig Ogden, guitar (Tracks 4 and 16)
Walter Zanetti, guitar (Tracks 2, 3, 5, 6 and 8)
Massimo Jean Gambini, double bass (Tracks 2, 3, 6 and 8)
Ivan Gambini, congas (Track 2)
Ana Julia Badia Feria, violin (Tracks 5 and 12)
Davide Felici, clarinet (Track 11)

Filarmonica Gioachino Rossini

Μουσική διεύθυνση (Conductor): Carlo Tenan (Tracks 1, 5, 7 and 10-15)

Arranged by Giancarlo Chiaramello (Tracks 1 and 13), Guido Sodo (Tracks 2, 4, 16 and 17), Luis Prado (Tracks 3, 5, 6, 8, 12 and 14), Arthur Luck (Track 7), Paolo Marzocchi (Track 10), Steven Mercurio (Track 11), Marzullo (Track 15).


Lyrics by Giambattista de Curtis (Track 1), Pietro Garinei and Alessandro Giovannini (Track 2), traditional Neapolitan (Track 3), Bixio Cherubini (Track 4), Pietro Metastasio (Track 5), Salvatore di Giacomo (Track 6), Ruggero Leoncavallo (Track 7), C. Bruno (Track 8), Carlo Pepoli (Track 10), Alberto Donaudy (Track 11), Flick-Flock (Track 12), Franco Migliacci (Track 13), Gabriele D'Annunzio (Track 14), Domenico Furnò (Track 15), Ennio Neri (Track 16), Giovanni Capurro (Track 17).


Recorded at Teatro della Fortuna, Fano, Italy, 1-10 September 2014 (Tracks 1-3, 5–15 and 17), Angel Studios, London, 13 April 2015 (Tracks 4 and 16).


Decca 2015


(HD 1080p – Audio video)



Sometimes promoted as the successor to Luciano Pavarotti, Peru's Juan Diego Flórez is actually a very different kind of tenor, and one of a sort that has not been seen much in recent years: his voice is light, extremely athletic, and suited above all to the bel canto tenor roles of the early nineteenth century. Among the accomplishments of his young career was the restoration to its proper place of a difficult passage, long considered unsingable, in the role of Almaviva in Rossini's Il barbière di Siviglia. His primary vocal model is not Pavarotti but Spanish tenor Alfredo Kraus – a performer less well known to the general public but equally well admired among opera cognoscenti.

Born in 1973 in Lima to a folk guitarist father, Flórez sang when he was young in a rock band that specialized in Beatles and Led Zeppelin covers. What set him on the road to an operatic career was a free voice course he took in conjunction with membership in his high school choir. He enrolled at the Lima Conservatory when he was 17, moving on from there to Philadelphia's Curtis Institute on a full scholarship. One mentor was Peruvian tenor Ernesto Palacio, who became Flórez's manager.

At the 1996 Pesaro Festival in Italy, Flórez was booked to sing a minor role in Rossini's Ricciardo e Zoraide but took over the lead role in a newly unearthed Rossini opera called Matilde di Shabran after the scheduled tenor had to cancel. Rhapsodic praise from hard-to-please Italian opera fans led to a debut at La Scala in Gluck's Armide and then to the rest of the world's major opera houses over the next several years. His Metropolitan Opera debut in New York came in 2002 as Almaviva in Il barbière – a role that has emerged as one of his specialties.

Possessed of good looks and trademark curly hair that have elicited nearly universal comment among music writers, Flórez faced pressure to assume the mantle of opera megastardom. He has won praise from close observers of the operatic scene, however, for taking account of the unusual nature of his voice and sticking to the repertory to which he is best suited, avoiding for the most part the heavier roles of Verdi and reintroducing audiences to something of the full fire that might have been heard on an Italian stage of the early nineteenth century. "I think I know my limitations", Flórez told The Economist in 2002. "I have been offered Mozart's Mitridate. I looked at the part, but it's all just a little low, and he's just a bit too angry all the time. It's not for me". An accomplished singing actor with a gift for comedy, Flórez has excelled in roles such as Tonio in Donizetti's La fille du régiment and the title role in Rossini 's Le Comte Ory.

Una furtiva lagrima: Donizetti and Bellini Arias Flórez has released three solo albums on the Decca label: one of Rossini arias, one (Una furtiva lagrima) including arias by Bellini and Donizetti, and 2004's Great Tenor Arias, which in the words of London's Observer newspaper "confirms his growing reputation as one of the most exciting vocal talents around". He has expressed an interest in exploring the repertory of Peruvian song and started a foundation to promote music education in Peru. Flórez signed with Sony in 2016, with his first release on the label scheduled for the following year.

Source: James Manheim, 2016 (allmusic.com)


















Sunday, August 21, 2016

Metropolitan Opera. 50th Anniversary Gala / Μετροπόλιταν Όπερα. Γκαλά για την 50ή επέτειο της πρώτης παράστασης στο Κέντρο Λίνκολν











Μετροπόλιταν Όπερα. Γκαλά για την 50ή επέτειο της πρώτης παράστασης στο Κέντρο Λίνκολν

Νέα Υόρκη, 7 Μαΐου 2017 *

Στις 16 Σεπτεμβρίου 1966 η Μετροπόλιταν Όπερα της Νέας Υόρκης (MET) έδωσε την πρώτη της παράσταση στη νέα της στέγη, το Κέντρο Λινκολν, με την όπερα του Σάμιουελ Μπάρμπερ «Αντώνιος και Κλεοπάτρα» και με την απόλυτη πριμαντόνα της, την Leontyne Price στον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Τώρα, η ΜΕΤ γιορτάζει τη σημαντική επέτειο με ένα λαμπρό γκαλά με αποσπάσματα από τις γνωστότερες όπερες του διεθνούς ρεπερτορίου και με τη συμμετοχή όλων (σχεδόν) των διάσημων τραγουδιστών των ημερών μας: Piotr Beczała, Ben Bliss, Stephanie Blythe, Javier Camarena, Diana Damrau, David Daniels, Joyce DiDonato, Plácido Domingo, Michael Fabiano, Renée Fleming, Juan Diego Flórez, Ferruccio Furlanetto, Elīna Garanča, Susan Graham, Vittorio Grigolo, Mariusz Kwiecien, Isabel Leonard, Željko Lučić, Amanda Majeski, Angela Meade, James Morris, Anna Netrebko, Kristine Opolais, Eric Owens, René Pape, Matthew Polenzani, Rolando Villazón, Michael Volle, Pretty Yende και Sonya Yoncheva. Θα συμμετάσχουν η Ορχήστρα και η Χορωδία της Μετροπόλιταν Όπερα.

* Όλα τα εισιτήρια έχουν προπωληθεί.

Πηγή: Νίκος Πρίντεζης (tospirto.net)
















Metropolitan Opera. 50th Anniversary Gala

New York, May 7, 2017 *

On September 16, 1966, the Metropolitan Opera opened its doors for the first time in a new home at Lincoln Center, with the world premiere of Samuel Barber's Antony and Cleopatra, starring Leontyne Price and Justino Díaz. The New York Times declared the opening of the new opera house a "crescendo of splendor", and a new era of theatrical possibility was born.

Fifty years later, the Met will celebrate its golden anniversary in its current home with a special gala featuring some of the greatest artists in opera, performing a mix of repertory that both looks back at great moments from the past five decades and ahead to future seasons. Selections will be heard from such operas as Porgy and Bess, Samson et Dalila, Les Troyens, I Lombardi, and, for the first time since the house opened, Antony and Cleopatra.

Director and set designer Julian Crouch and projection designers 59 Productions – the forces behind the Met's 125th Anniversary Gala in 2009 – will create an unforgettable operatic celebration of this important milestone.

A special gala dinner will follow the performance.

Scheduled to appear: Piotr Beczała, Ben Bliss, Stephanie Blythe, Javier Camarena, Diana Damrau, David Daniels, Joyce DiDonato, Plácido Domingo, Michael Fabiano, Renée Fleming, Juan Diego Flórez, Ferruccio Furlanetto, Elīna Garanča, Susan Graham, Vittorio Grigolo, Mariusz Kwiecien, Isabel Leonard, Željko Lučić, Amanda Majeski, Angela Meade, James Morris, Anna Netrebko, Kristine Opolais, Eric Owens, René Pape, Matthew Polenzani, Rolando Villazón, Michael Volle, Pretty Yende, Sonya Yoncheva, and Metropolitan Opera Orchestra and Chorus. (Artists and repertory are subject to change.)

* Sold Out

Source: metopera.org

A full house at the old Metropolitan Opera House,
seen from the rear of the stage, at a concert by pianist Josef Hofmann, November 28, 1937
















Δείτε επίσης – See also

Πέντε από τις σημαντικότερες παραγωγές όπερας που θα φιλοξενηθούν στις μεγάλες σκηνές κατά την περίοδο 2016-2017

Saturday, August 20, 2016

Yu-Chien Tseng plays Mozart, Brahms, Tchaikovsky & Wieniawski – XV International Tchaikovsky Competition, 2015, Violin / Round 2, First stage














The International Tchaikovsky Competition, first held more than 50 years ago, is not only a valuable asset of Russian musical culture but is also one of the major events in the international music community. The International Tchaikovsky Competition is held once every four years

The first, in 1958, included two disciplines – piano and violin. Beginning with the second competition, in 1962, a cello category was added, and the vocal division was introduced during the third competition in 1966. In 1990, a fifth discipline was announced for the IX International Tchaikovsky Competition – a contest for violin makers which was held before the main competition.

The XV International Tchaikovsky Competition was held in Moscow and St Petersburg from June 15 to July 3, 2015, and was dedicated to the 175th anniversary of the great Russian composer.

In the competition participated more than 600 artists from 45 countries.

On the jury for violin was the distinguished violinists Salvatore Accardo, Yuri Bashmet, James Ehnes, Maxim Fedotov, Michael Haefliger, Liana Isakadze, Ilya Kaler, Leonidas Kavakos, Boris Kuschnir, Mihaela Martin, Vadim Repin, Viktor Tretiakov, Vera Tsu Wei Ling, Maxim Vengerov and Nikolaj Znaider.










Ο 15ος Διεθνής Διαγωνισμός Τσαϊκόφσκι, ο οποίος ήταν αφιερωμένος στην 175η επέτειο από τη γέννηση του μεγάλου Ρώσου συνθέτη, πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα και στην Αγία Πετρούπολη από τις 15 Ιουνίου έως τις 3 Ιουλίου 2015.

Στο πλαίσιο του δεύτερου γύρου – στο πρώτο από τα δύο στάδια – του διαγωνισμού στην κατηγορία του βιολιού, ο Ταϊβανός βιολονίστας Yu-Chien Tseng, ο οποίος έλαβε τη δεύτερη θέση*, ερμήνευσε έργα για βιολί και πιάνο: τη Σονάτα αρ. 32 σε Σι ύφεση μείζονα, K.454, του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, τη Σονάτα αρ. 2 σε Λα μείζονα, έργο 100, του Γιοχάνες Μπραμς, τη Mélodie σε Μι ύφεση μείζονα, έργο 42 αρ. 3, του Πιότρ Ιλίτς Τσαϊκόφσκι, και τις Παραλλαγές σ' ένα πρωτότυπο θέμα (Thème Original Varié / Variations on an Original Theme), έργο 15, του Πολωνού βιολονίστα και συνθέτη Χένρυκ Βινιάφσκι.

Το ρεσιτάλ έλαβε χώρα στη Μικρή Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας, στις 22 Ιουνίου 2015.

Ο Διεθνής Διαγωνισμός Τσαϊκόφσκι, ο οποίος πραγματοποιείται κάθε τέσσερα χρόνια, είναι ίσως ο σημαντικότερος διαγωνισμός στο χώρο της κλασικής μουσικής. Ο διαγωνισμός διοργανώθηκε για πρώτη φορά το 1958, περιλαμβάνοντας μόνο δύο κατηγορίες: του βιολιού και του πιάνου. Το 1962, στη δεύτερη διοργάνωση, προστέθηκε η κατηγορία του βιολοντσέλου, ενώ στην τρίτη διοργάνωση του διαγωνισμού, το 1966, προστέθηκε ακόμη η κατηγορία της φωνής.

Στον 15ο Διαγωνισμό, το 2015, συμμετείχαν περισσότεροι από εξακόσιοι καλλιτέχνες από 45 χώρες, οι οποίοι διαγωνίστηκαν και στις τέσσερεις κατηγορίες: πιάνο, βιολί, βιολοντσέλο και φωνή.

Την κριτική επιτροπή για την κατηγορία του βιολιού αποτελούσαν οι διακεκριμένοι βιολονίστες Salvatore Accardo, Yuri Bashmet, James Ehnes, Maxim Fedotov, Michael Haefliger, Liana Isakadze, Ilya Kaler, Leonidas Kavakos, Boris Kuschnir, Mihaela Martin, Vadim Repin, Viktor Tretiakov, Vera Tsu Wei Ling, Maxim Vengerov και Nikolaj Znaider.

* Στον 15ο Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι, το 2015, στην κατηγορία του βιολιού, δεν απονεμήθηκε πρώτο βραβείο.

[At present, this video is unavailable]

XV International Tchaikovsky Competition, 2015, Violin / Round 2, First stage


Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

♪ Violin Sonata No.32 in B flat major, K.454 (April 21, 1784) [00:00]*

i. Largo – Allegro
ii. Andante
iii. Allegretto


Johannes Brahms (1833-1897)

♪ Violin Sonata No.2 in A major, Op.100 (1886) [24:53]

i. Allegro amabile
ii. Andante tranquillo – Vivace – Andante – Vivace di più – Andante – Vivace
iii. Allegretto grazioso (quasi andante)


Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)

♪ Mélodie in E flat major,
 Op.42 No.3 (1878) [
49:30]


Henryk Wieniawski (1835-1880)

♪ Variations on an Original Theme, Op.15 (1854) [54:48]


Yu-Chien Tseng, violin – Second Prize **

Small Hall of the Moscow Conservatory, June 22, 2015


(HD 720p)

Start time of each work

** In the 15th International Tchaikovsky Competition in 2015, in the category of the violin, not awarded first prize.














Yu-Chien Tseng was born in New Taipei, Taiwan, on August 24, 1994. Studied music in Taiwan and continued at the Curtis Institute of Music in Philadelphia (USA) under professors Kavafian and Aaron Rosand. In 2009 he won the 10th Pablo Sarasate International Competition in Pamplona (Spain). In 2011 he won the Isang Yun Competition in Tongyeong (South Korea) and also was awarded a special prize at the XIV International Tchaikovsky Competition (as best of those in Round II who did not make the finals). In 2012 he took fifth place in the Queen Elisabeth International Competition in Brussels. He has performed with the Philadelphia Orchestra, the National Orchestra of Belgium, and the symphony orchestras of Singapore, Taipei, and Navarra among others. He has given solo concerts in cities in the USA, Europe and Asia. His début disc featuring music by French composers was released by Naxos.































































More photos


See also


Yu-Chien Tseng – All the posts











Thursday, August 18, 2016

Yu-Chien Tseng plays Bach, Paganini, Chopin & Tchaikovsky – XV International Tchaikovsky Competition, 2015, Violin / Round 1
















The International Tchaikovsky Competition, first held more than 50 years ago, is not only a valuable asset of Russian musical culture but is also one of the major events in the international music community. The International Tchaikovsky Competition is held once every four years

The first, in 1958, included two disciplines – piano and violin. Beginning with the second competition, in 1962, a cello category was added, and the vocal division was introduced during the third competition in 1966. In 1990, a fifth discipline was announced for the IX International Tchaikovsky Competition – a contest for violin makers which was held before the main competition.

The XV International Tchaikovsky Competition was held in Moscow and St Petersburg from June 15 to July 3, 2015, and was dedicated to the 175th anniversary of the great Russian composer.

In the competition participated more than 600 artists from 45 countries.

On the jury for violin was the distinguished violinists Salvatore Accardo, Yuri Bashmet, James Ehnes, Maxim Fedotov, Michael Haefliger, Liana Isakadze, Ilya Kaler, Leonidas Kavakos, Boris Kuschnir, Mihaela Martin, Vadim Repin, Viktor Tretiakov, Vera Tsu Wei Ling, Maxim Vengerov and Nikolaj Znaider.



Bach's Sonatas and Partitas for violin are constituted of six works for solo violin (three sonatas and three partitas). George Enescu called them "The Himalayas of violinists". Τhey are indeed some of the most-taught works among violinists, and are often performed in concert and recorded. The first recording of the complete Sonatas and Partitas for violin was made by Yehudi Menuhin, who recorded them in the 1930s.

The Sonatas and Partitas for solo violin were written at the time Bach composed the Brandenburg Concertos and the Suites for cello.

The violinists competing at the XV International Tchaikovsky Competition must perform, during the first round of the Competition, the Adagio and Fugue from the Sonata No.3 or the Chaconne from the Partita No.2.



Paganini's Caprices are 24 virtuoso pieces composed for solo violin. "The Daemon of the Violin", like they call him sometimes, composed these Caprices as technical exercises of extreme difficulties. But thanks to their musical qualities, these short pieces then became often performed in concert and were recorded many times.

The violinists competing at the XV International Tchaikovsky Competition must perform, during the first round of the Competition, two of Paganini's Twenty-Four Caprices: one Caprice of their choice and the Caprice No.24.



The Valse-Scherzo is a short piece (about 6 minutes) for violin and orchestra, composed by Piotr Ilyich Tchaikovsky. Some say that it is Lalo's Symphonie espagnole, composed in 1874 and premiered in 1875, that pushed Tchaikovsky to write his Valse-Scherzo. It was premiered under the baton of Nikolai Rubinstein, who was joined by violinist Stanisław Barcewicz in September 1878.

The violinists competing at the XV International Tchaikovsky Competition must perform, during the first round of the Competition, a version for violin and piano of Tchaikovsky's Valse-Scherzo.










Ο 15ος Διεθνής Διαγωνισμός Τσαϊκόφσκι, ο οποίος ήταν αφιερωμένος στην 175η επέτειο από τη γέννηση του μεγάλου Ρώσου συνθέτη, πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα και στην Αγία Πετρούπολη από τις 15 Ιουνίου έως τις 3 Ιουλίου 2015.

Στο πλαίσιο του πρώτου γύρου του διαγωνισμού στην κατηγορία του βιολιού, ο Ταϊβανός βιολονίστας Yu-Chien Tseng, ο οποίος έλαβε τη δεύτερη θέση*, ερμήνευσε την Chaconne από την Παρτίτα για σόλο βιολί αρ. 2 σε Ρε ελάσσονα, BWV 1004, του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, το Καπρίτσιο αρ. 2 σε Σι ελάσσονα και το Καπρίτσιο αρ. 24 σε Λα ελάσσονα, από τα 24 Καπρίτσια για σόλο βιολί, έργο 1, του Νικολό Παγκανίνι, το Νυχτερινό αρ. 2 σε Ρε ύφεση μείζονα, του έργου 27, του Φρεντερίκ Σοπέν, σε μεταγραφή για βιολί και πιάνο από τον Αύγκουστ Βίλχελμι, και το Βαλς-Σκέρτσο σε Ντο μείζονα, έργο 34, του Πιότρ Ιλίτς Τσαϊκόφσκι.

Το ρεσιτάλ έλαβε χώρα στη Μικρή Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας, στις 18 Ιουνίου 2015.

Ο Διεθνής Διαγωνισμός Τσαϊκόφσκι, ο οποίος πραγματοποιείται κάθε τέσσερα χρόνια, είναι ίσως ο σημαντικότερος διαγωνισμός στο χώρο της κλασικής μουσικής. Ο διαγωνισμός διοργανώθηκε για πρώτη φορά το 1958, περιλαμβάνοντας μόνο δύο κατηγορίες: του βιολιού και του πιάνου. Το 1962, στη δεύτερη διοργάνωση, προστέθηκε η κατηγορία του βιολοντσέλου, ενώ στην τρίτη διοργάνωση του διαγωνισμού, το 1966, προστέθηκε ακόμη η κατηγορία της φωνής.

Στον 15ο Διαγωνισμό, το 2015, συμμετείχαν περισσότεροι από εξακόσιοι καλλιτέχνες από 45 χώρες, οι οποίοι διαγωνίστηκαν και στις τέσσερεις κατηγορίες: πιάνο, βιολί, βιολοντσέλο και φωνή.

Την κριτική επιτροπή για την κατηγορία του βιολιού αποτελούσαν οι διακεκριμένοι βιολονίστες Salvatore Accardo, Yuri Bashmet, James Ehnes, Maxim Fedotov, Michael Haefliger, Liana Isakadze, Ilya Kaler, Leonidas Kavakos, Boris Kuschnir, Mihaela Martin, Vadim Repin, Viktor Tretiakov, Vera Tsu Wei Ling, Maxim Vengerov και Nikolaj Znaider.

* Στον 15ο Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι, το 2015, στην κατηγορία του βιολιού, δεν απονεμήθηκε πρώτο βραβείο.



Οι βιολονίστες οι οποίοι διαγωνίστηκαν στον 15ο Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι έπρεπε στη διάρκεια του πρώτου γύρου να ερμηνεύσουν το Adagio and Fugue από τη Σονάτα αρ. 3 ή την Chaconne από την Παρτίτα αρ. 2, από τις Σονάτες και Παρτίτες για σόλο βιολί, BWV 1001-1006, του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ· επίσης και δύο από τα εικοσιτέσσερα Καπρίτσια του Νικολό Παγκανίνι: ένα Καπρίτσιο της επιλογής τους και το Καπρίτσιο αρ. 24. Τέλος, θα έπρεπε ακόμη να ερμηνεύσουν την εκδοχή για βιολί και πιάνο του Βαλς-Σκέρτσο του Πιότρ Ιλίτς Τσαϊκόφσκι.

[At present, this video is unavailable]

XV International Tchaikovsky Competition, 2015, Violin / Round 1


Johann Sebastian Bach (1685-1750)

♪ Partita No.2 in D minor, BWV 1004 (1720) [00:00]*


v. Chaconne


Niccolò Paganini (1782-1840)

♪ 24 Caprices for Solo Violin, Op.1 (1802-1817) [17:25]

No.2 in B minor (moderato)
No.24 in A minor (tema – quasi presto – variazioni – finale)


Frédéric Chopin (1810-1849) / August Wilhelmi (1845-1908)

♪ Nocturnes, Op.27 (1836) [29:34]

No.2 in D flat major


Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)

♪ Valse-Scherzo in C major, Op.34 (1877) [36:52]



Yu-Chien Tseng, violin – Second Prize **

Small Hall of the Moscow Conservatory, June 18, 2015

(480p)

* Start time of each work

** In the 15th International Tchaikovsky Competition in 2015, in the category of the violin, not awarded first prize.

















Yu-Chien Tseng was born in New Taipei, Taiwan, on August 24, 1994. Studied music in Taiwan and continued at the Curtis Institute of Music in Philadelphia (USA) under professors Kavafian and Aaron Rosand. In 2009 he won the 10th Pablo Sarasate International Competition in Pamplona (Spain). In 2011 he won the Isang Yun Competition in Tongyeong (South Korea) and also was awarded a special prize at the XIV International Tchaikovsky Competition (as best of those in Round II who did not make the finals). In 2012 he took fifth place in the Queen Elisabeth International Competition in Brussels. He has performed with the Philadelphia Orchestra, the National Orchestra of Belgium, and the symphony orchestras of Singapore, Taipei, and Navarra among others. He has given solo concerts in cities in the USA, Europe and Asia. His début disc featuring music by French composers was released by Naxos.








































































More photos


See also


Yu-Chien Tseng – All the posts